买家走进全国最大的艺术博览会的入口

　　在悉尼当代艺术博物馆的入口附近，艺术爱好者可以穿过艺术家达伦·西尔维斯特设计的蓝色霓虹灯拱门。

　　这部名为《变形金刚》的作品反映了人类对其他维度的好奇——也许它也是通往当代艺术超凡脱俗领域的门户。

　　此次展览中最昂贵的作品是已故艺术家艾米丽·卡梅·纳瓦雷的作品，售价为335万美元。在国际艺术市场的不确定性影响下，一年一度的Carriageworks艺术博览会是一种乐观的做法。

　　悉尼当代艺术博览会的创始人蒂姆·埃切尔斯(Tim Etchells)表示，全球销售已不如从前，但其副作用之一是提高了艺术品的质量。

　　埃切尔斯说:“我认为艺术品的标准要高得多，我认为收藏家们会很有兴趣购买。”

　　随着博览会于周四向公众开放，他似乎说得有道理，阿尔卡斯顿画廊(Alcaston Gallery)的贾康古·尤努平古(Djakangu Yunupingu)的大型单色画作上已经有了红点。

　　在萨比亚画廊(Sabbia Gallery)的展位上，陶艺家阿尔弗雷德·洛(Alfred Lowe)的每一件作品都找到了买家，而利亚姆·弗莱明(Liam Fleming)的玻璃雕塑也很快被抢购一空。洛维是2024年MA新兴艺术家艺术奖(MA Art Prize)的得主。

　　总部位于雷德芬的Sabbia是85家画廊之一，其中37家来自州际或海外，代表了400多名艺术家参加了这次活动。

　　对于珀斯的非营利组织Art Collective WA来说，悉尼当代艺术展是一项艰巨的任务，但曝光是至关重要的。该展览展出了五位艺术家，包括梅里克·贝利亚(Merrick Belyea)的铝制油画风景画和安东尼·穆亚(Antony Muia)的奇幻水彩画。

　　“这对我们的艺术家来说非常重要，因为他们没有太多机会出现在策展人面前——这真的是唯一的方法，”馆长费利西蒂·约翰斯顿告诉美国联合社。

　　有些人甚至为了这个澳大利亚最大的艺术博览会远道而来，希望能创造约2000万美元的销售额。

　　墨尔本艺术家和动画师丹尼尔·阿格达刚刚从威尼斯展出他的作品回来，他的建筑奇想在悉尼的MARS画廊展位上展出。

　　由回收的纸板和图案纸制成，用聚乙烯酸胶粘合在一起，每个都需要8到10周的时间来建造。

　　令人难以置信的是，Agdag在没有计划的情况下建造了这些复杂的艺术品，他把这个过程比作绘画——即使一个人几乎完成了，如果没有像他想的那样进展，他也准备重新开始。

　　展会上一些最令人惊讶的作品是三维的——在Redbase展位上，印度尼西亚艺术家Joko Avianto的竹子和橡木雕塑《折痕中的挣扎》(Struggle in the Crease)看起来就像从墙上融化的地板。

　　在奥克兰的Gow Langsford，新西兰人大卫·麦克拉肯(David McCracken)价值11.5万美元的巨型耐候钢雕塑让重金属似乎可以滚走，而弗吉尼亚·伦纳德(Virginia Leonard)则在她最新的陶瓷容器的高光表面上塞了看似不可能的装饰。

　　跨过了这道门，物理定律——以及经济学定律——可能就不再适用了。

　　悉尼当代艺术展一直持续到周日。

　　AAP在组织者的协助下旅行。